Seville History Lovers, qu’est-ce que c’est ?

Get to know your guide. Marta Casals, official guide of Seville

Je me présente: je m’appelle Marta Casals et je suis guide touristique officielle de Séville www.toursevilla.com, je fais de visites guidées dans ma ville C’est l’histoire, l’art et la culture qui m’intéresse et le communiquer d’une la façon la plus divertissante et amusante.

Il y a environ un an, en raison du manque de tourisme dû à la pandémie 2020, j’ai ouvert une chaîne YouTube et lancé un projet vidéo sur l’histoire de Séville, son art, ses curiosités et ses personnages de l’histoire de notre ville.

Les vidéos ont été bien reçues et nous avons ainsi pu parler brièvement d’Hernando Colón, le bibliophile qui a créé une magnifique bibliothèque de la Renaissance, de la Plaza del Cabildo cachée, des jeunes années de Diego Velázquez, du premier Bourbon Felipe V qui a établi son court cinq ans à Séville pour se soigner de ses problèmes mentaux…

Tous sont apparus dans des vidéos de 5 à 10 minutes sur une base hebdomadaire et vous pouvez les voir sur la chaîne YouTube de Toursevilla. Voici le lien: https://www.youtube.com/channel/UCJ9aaJF4YJpgcX4aGnm9GVg

Aussi facile à trouver comme Seville History Lovers.

Maintenant vous pouvez activer les sous-titres en français dans la plupart des vidéos.

Pour rendre le projet plus dynamique, quelques mois plus tard, j’ai conçu une série sur l’histoire de Séville dans l’ordre chronologique.

Pour cela, j’ai eu la collaboration de quelques collègues, tous guides officiels, historiens et experts.

Ceci est un petit résumé avec lequel nous espérons que vous voudrez voir nos vidéos.

L’histoire de Séville en episodes

Le projet a été passionnant car l’histoire de Séville commence avec la « Hispalis romaine » l’ancien nom de Séville, il y a 2000 ans.

Cette Séville romaine qui a eu une fondation mythique par Hercule lui-même dort encore sous notre ville, mais nous permet d’entrevoir une partie de son passé splendide à travers des lieux tels que l’Antiquarium ou le Castellum Aquae (Cisternes) sous la Plaza de la Pescadería.

Les puits utilisés dans les constructions ultérieures sont également des témoins de cette Hispalis, l’une des villes les plus importantes de la Bétique.

HISTOIRE DE SEVILLE avec SEVILLE HISTORY LOVERS — San Isidore de Seville par Murillo

Le deuxième épisode de l’Histoire de Séville traite de la période inconnue des Wisigoths. Ce fut peut-être le plus difficile à réaliser en raison du manque de vestiges physiques de cette époque et de cette culture.

El milagro de la curación de Luisa Valdés — Le roi Ferdinand III de Castilla, conquerant de la ville

Cependant, la Séville wisigothique des Ve et VIe siècles a un caractère fondamental qui a influencé toute la culture médiévale. Il s’agit de San Isidoro de Sevilla, auteur des Étymologies et compilateur de toutes les informations de son temps.

Ce n’était pas pour longtemps à Séville et en Hispanie en général et ainsi les Wisigoths sont tombés devant l’avancée imparable de l’Islam d’Afrique du Nord.

De 711 à 1248, Séville a été dominée par les musulmans qui nous ont laissé l’un des testaments les plus riches et les plus originaux de la ville. Grâce à eux nous avons aujourd’hui la célèbre Giralda, la Torre del Oro, les murs de la Macarena et même le tracé urbain de Séville.

Jusqu’en 1248 le roi Ferdinand III de Castille et León modifia totalement les tableaux de l’Histoire de Séville avec la conquête de la ville pour les chrétiens. C’est alors que les principaux monuments de Séville commencent et se développent, je fais référence à l’Alcazar, forteresse et palais royal et bien sûr à la grande cathédrale, la soi-disant Magna Hispalense, qui a commencé ses travaux sur le site de l’ancienne mosquée de 1431.

Cette ville tentaculaire, carrefour des routes commerciales entre l’Afrique, l’Atlantique et la Méditerranée, sentait approcher une époque de splendeur. Le prix dépassa toutes les attentes avec la Découverte de l’Amérique en 1492. Ce n’est que quelques années plus tard en 1503 avec la création de la Maison du Commerce (Casa de la Contratación) que Séville devint un centre commercial avec le Nouveau Monde et reçut ainsi les nouveaux aliments et métaux américains qui temporairement enrichi la ville.

Le protagoniste de cette Séville de la Renaissance était sans aucun doute le fleuve Guadalquivir, navigable de Sanlúcar dans l’Atlantique à Séville et qui, au pied de la Torre del Oro, a vu l’arrivée et le départ des plus importantes expéditions outre-mer.

Et comme tout ce qui monte, descend, le siècle suivant de l’Histoire de Séville n’a pas eu la même splendeur. Nous sommes déjà à l’époque baroque, un XVIIe siècle tristement frappant en raison de la crise économique, des épidémies, des inondations et de l’appauvrissement général en Espagne. Mais cela s’est néanmoins démarqué culturellement et artistiquement avec des noms comme Murillo, Velázquez ou Zurbarán.

Parfois, les périodes de crise sont les plus prolifiques culturellement. Tant et si bien que le 17ème siècle a été appelé l’âge d’or. Et l’histoire de Seville est fondamentale dans cette periode.

La luminosité de Séville s’estompait mais elle n’a jamais été complètement perdue et la ville a essayé de survivre au naufrage de voir comment la Casa de Contratación au 18ème siècle s’est déplacée vers la côte de Cadix.

C’est la Séville des Lumières dans laquelle, après de nombreux siècles, la cour est venue dans la ville, bien que temporairement, avec le roi Felipe V et sa femme la reine Isabel de Farnesio.

C’est aussi un siècle où se créent des usines comme l’Artillerie ou le Tabac. Et surtout, c’est là que s’établissent les traditions sévillanes qui attirent le plus l’attention aujourd’hui : la Tauromachie et la Semaine Sainte.

Seville, la ville qui se « reinvente »

Toujours avec des lumières et des ombres, une ville qui n’a jamais perdu de son importance même dans ses moments les plus sombres et qui a progressé mais en même temps préservée des temps précédents. Le résultat est 2000 années passionnantes d’histoire de Séville et un mélange impressionnant de cultures dont peu de villes en Europe pourraient se vanter.

Comme le dit l’un des épisodes de notre série Histoire de Séville : Séville est un musée à ciel ouvert. En flânant dans nos rues, nous trouvons des échos romains, wisigothiques, médiévaux, andalous, Renaissance, baroques, des Lumières… c’est une ville qui se réinvente toujours. Elle est narcissique, complexe, brillante, excitante et passionnée. C’est pourquoi nous voulons vous inviter à le connaître un peu mieux dans cette série de vidéos que nous avons réalisées avec tout notre amour pour notre terre.

Si vous avez aimé notre façon de travailler et faire sentir l’histoire de Sville, nous pouvons vous proposer des visites guidées sur place.

Pour nous contacter : /https://www.toursevilla.com/contacto

Vous pouvez également voir ces vidéos et bien d’autres sur instagram : https://www.instagram.com/seville_history_lovers/

Sculpture baroque au Musée de Beaux-Arts de Séville (Novembre 2019-Mars 2020)

Le sous-titre de cette exposition est « maître des maîtres » et cela est vrai, car il ne faut pas oublier que son art a été hérité par des sculpteurs tels que Juan de Mesa ou Francisco Antonio Ruiz Gijón, auteurs des Christs du « Gran Poder » ou le Christ du « Cachorro » qui nous pouvons contempler dans les processions de la Semaine Sainte à Séville.

Mais notre protagoniste d’aujourd’hui avait déjà en son temps le surnom de « Dieu du bois ». Juan Martinez Montañés est né dans une ville prés de Jaén (Andalousie) en 1568. À cette époque, le centre artistique le plus important du sud de la péninsule était Séville. Juan Martínez s’est donc rendu dans la capitale andalouse pour travailler ses sculptures. Ici, il pourrait avoir de nombreuses commissions des couvents et des églises qui inondaient la ville. Ses sculptures religieuses sont de splendides exemples de naturalisme et de réalisme. Les San Jean Evangeliste, San Jean Baptiste, Immaculée Conception, Christs et Enfants Jesus nous surprennent encore aujourd’hui 400 ans plus tard pour leur qualité et leur maîtrise, cela ne nous étonne donc pas qu’en leur temps ils le considéraient comme le « Dieu du Bois ».

Actuellement, nous avons une magnifique occasion de voir 57 de ses meilleures œuvres réunies dans une exposition du Musée des Beaux-Arts de Séville.

Pourquoi le bois

En Italie, les sculptures ont été réalisées principalement en marbre, cela était dû à l’abondance de ce matériau dans le pays. Les meilleures sculptures de Michel-Ange ou Bernini ont été réalisées dans un beau marbre blanc.

Cependant, dans la Péninsule ibérique, il était à l’origine travaillé en terre cuite ou en argile cuite, dans ce matériau c’est le San Jerôme de Pietro Torrigiano du Musée des Beaux-Arts, un sculpteur italien, collègue de Michel-Ange, qui a introduit le naturalisme en Espagne mais qui a utilisé un matériau local comme l’argile cuite.

Peu à peu, les sculptures sont faites en bois, ce qui a permis de travailler avec plus de détails et il était un matériau plus solide, pas aussi lourd que le marbre, d’un poids plus modéré et qui permettait de transporter ces sculptures en procession. Cettes processions religieuses qui ont commencé à devenir populaires dans ces pays.

La feuille d’or

Les sculptures en bois étaient cuites et polychromes. L’application de la feuille d’or est une technique qui consiste à recouvrir des feuilles d’or (également des feuilles d’argent ou de cuivre) sur le bois, des feuilles de métal qui impriment cette teinte dorée sur les surfaces sur lesquelles il est placé. Ensuite, avec différents pigments ces feuilles sont recouvertes, et enfin en grattant ces dernières couches, des dessins sont réalisés et colorés (polychrome) exposant l’or sous-jacent. Comme vous pouvez l’imaginer, c’est une procédure très coûteuse mais avec un résultat brillant, d’une grande couleur et richesse artistique.

Normalement, le sculpteur ne s’occupait pas de cette étape mais était réalisé par un autre artiste. Souvent, les sculptures de Montañés étaient polychromes et dorées par Francisco Pacheco, peintre, écrivain et enseignant, mieux connu pour être le beau-père de Diego Velázquez.

Quelles sont les meilleures sculptures de Martínez Montañés

Ses œuvres les plus importantes de la sculpture baroque andalouse sont montrées dans l’exposition du Musée des Beaux-Arts.

Le Christ de Clémence a toujours été considéré comme l’une de ses plus grandes œuvres. Il l’a fait pour le chanoine de la cathédrale Vazquez de Leca, un riche religieux qui a commandé le faire pour sa dévotion personnelle. Avec le temps, il serait exposé dans la cathédrale de Séville. Cette sculpture de 1,80 mètre, aux détails étonnamment exacts qui nous montrent les muscles et les veines d’un Christ crucifié, a été un modèle pour tous les sculpteurs des générations futures.

On n’oublie pas une autre œuvre clé, la soi-disant Cieguecita, « la petite aveugle ». Il s’agit d’une sculpture représentant l’Immaculée Conception, haute de 1,64 m. Ses yeux au regard bas et modeste qui donnent l’impression d’être aveugle sont à l’origine de son surnom. Cette sculpture fut rapidement célèbre pour sa grande beauté et sa délicatesse. Son visage serein et ses proportions harmonieuses en font l’une des œuvres les plus abouties de son auteur. L’Immaculée était un thème très répété dans la peinture et la sculpture, accompagné de ses éléments habituels tels que la couronne de douze étoiles, le manteau bleu, les pieds sur le croissant de lune ou les têtes d’anges à ses pieds qui le propulsent vers le ciel.

Mais Montañés a également travaillé pour les monastères sévillans les plus influents de l’époque. Pour San Isidoro del Campo, un monastère de e l’Ordre de saint Jerôme à la périphérie de Séville, il a fait un splendide retable dans lequel se trouvent les sculptures en prière de Guzmán el Bueno et de son épouse Maria Alonso Coronel, fondateurs du monastère médiéval. Aussi San Jean Evangelistae et un San Jerôme Pénitent étonnamment réaliste.

L’Enfant Jésus de l’église du Saint Sacrement, le Christ de la Passion ou le San Christophe de l’eglise de Saint-Saveur sont également parmi ses chefs-d’œuvre.

Diego Velázquez et Juan Martínez Montañés, artistes contemporains

Juan Martínez Montañes, o el Dios de la madera

Parmi les artistes contemporains du sculpteur figurent l’écrivain Miguel de Cervantes et les peintres Rubens ou Velazquez lui-même.

Nous avons la chance d’avoir un portrait de Martinez Montañés réalisé par ce dernier. Le peintre Velazquez un peu plus jeune que le sculpteur, travaillait à Madrid pour le roi Felipe IV mais le fait d’être de la même ville, Séville, et qu’ils étaient tous deux artistes et fréquentaient les mêmes cercles, le conduisit à faire un portrait du «dieu du bois » en 1635, profitant du fait que le sculpteur fut appelé à la Cour pour faire un buste du roi qui voulait l’envoyer à Florence. Ce buste serait alors le model de la statue de Philippe IV de Espagne qui orne la Plaza de Oriente à Madrid.

L’epidémie de peste noire de 1649

Velázquez y Montañés, artistas contemporáneos

L’épidémie catastrophique de Peste Negra cette année a coûté la vie à près de la moitié de Séville et parmi eux celle de Montañes, qui avait déjà 81 ans.

Au cours de sa longue vie, il nous a laissé d’incroyables sculptures de la plus haute qualité. Heureusement, nous pouvons les voir tous ensemble aujourd’hui dans cette exposition intéressante qui a ses portes ouvertes jusqu’au 15 mars 2020.

A ne pas manquer!